Художник Алина Духарт
Алина Духарт родилась в Самаре . С самого раннего детства в ней раскрылся талант художника и желание рисовать , отображая мир в красках , линиях и удивительных образах. Алина обучалась сначала в изостудии, потом поступила в художественную школу. Но изучение всех основ живописи , рисунка и композиции она проходила самостоятельно, в соответствии с собственными потребностями знаний, поэтому талант Алины Духарт развивался самобытно и выходил за рамки привычного академизма. Несколько лет художник посвятила иконописи, также самостоятельно изучая каноны этого искусства . Многие иконы , написанные ею украшают храмы и монастыри России и Украины . Авторские работы Алины Духарт находятся в частных коллекциях находятся и за рубежом.Работая в разных стилях и техниках, занимаясь также скульптурой и керамикой , она создала свой собственный способ выражения творческого замысла.
Во многих картинах Алины Духарт присутствует техника масляной живописи с использованием мастихина , крупными обьемными , почти лепными мазками . И , одновременно ,иконописная образность соединяет земное и небесное, видимое и невидимое в этой фактурной мозаике импрессии автора.
Алина Духарт состоит в *Творческом Союзе Художников России
*Союзе Работников Культуры Москвы
и проводит свои персональные выставки в Москве.
Жизненный путь
Благодаря большому творческому опыту , художник создала свою собственную обучающую авторскую программу для тех, кто тоже хочет создавать свои шедевры. Это двух-трех часовые мастер-классы живописи, которые проходят в непринужденной обстановке модных ресторанов, где можно сочетать живопись и изысканность меню или же в студии , с уединенностью и более глубокому приобщению в мир искусства.
Пользуясь простыми и понятными методами создания живописного полотна, Алина вдохновила и вдохновляет огромное количество людей , чувствующих в себе желание творить искусство. Несколько тысяч картин были написаны участниками мастер-классов, многие из которых в последствии продолжали рисовать и сделали живопись частью своей жизни.
Один человек сказал: «Я ни есть, ни спать не могу, так хочу эту картину, но у меня нет возможности ее приобрести». Так было с картиной «Самурай». Я написала «Самураев» очень много и это особая история, которая еще продолжается. Но первого самурая, которого я написала, продала этому мужчине за недорого и в рассрочку, но была очень рада.
- Насколько важно, как реагируют люди на картины, Вы для кого пишете?
- Иногда ни для кого. Иногда я даже не думаю, что это оценят и даже часто говорю: «Ну, наверно, не поймут эту картину». Просто для … Нет, все равно я рассчитываю на какое-то понимание, это важно. Часто я не жду скорого понимания или я рассчитываю на узкий круг понимающих людей. И когда картина «заходит», мне это очень нравится, это стимулирует. Иногда даже продавая, готова картину подарить, если человек говорит: «Я так хочу эту картину, но у меня нет денег», у меня такие случаи были.
Суть в том, что искусство способно возвышать душу человека на нематериальный уровень. Мне кажется, самое главное в жизни – выйти за пределы своего физического существования еще при жизни, то есть, найти себя в высшем проявлении. Вот насколько мы можем быть высоко, вот настолько и подняться. Картины создают что-то из глубины подсознания, из состояния детства, из внутренней благодати и душа возвышается, я думаю.
Искусство этому способствует, потому что человек в обыденной жизни находится на такой частоте редко. Музыка, живопись способны возвышать души, удерживать в этом состоянии. А потом опять мы в быту, в делах погрязаем. Человек идет в театр, например, и находится в определенном состоянии, в котором он способен воспринимать какие-то особенные моменты. Искусство, я считаю, способно возвышать и возможно, преображать душу.
